Fernando Foglino é um artista, poeta e autor publicado, e um arquiteto que percorre o mundo visual com uma abordagem transdisciplinar que desfruta dos conhecimentos adquiridos através de uma ampla atividade profissional. A narrativa que a sua obra traçou está profundamente enraizada nos domínios das belas artes, da história e da história social e do património cultural presente nas formas de cultura material (ou seja: monumentos e edificios institucionais), e na problematização das questões éticas e dos significados políticos e simbólicos cristalizados tais formas. Foglino funde estes domínios não só de uma forma altamente inquisitiva e com rigor intelectual, mas também com a utilização recorrente da tecnologia de digitalização e impressão em 3D.
O trabalho de Foglino traz o espaço cívico pra dentro da galeria, numa tentativa de despertar a memória cultural para o respeito e avaliação da arte e do património público. É predominantemente site-specific , e explora como especificidades históricas, arquitectónicas dos edifícios e da localização urbana e / ou deslocamento de monumentos. Ao mesmo tempo, sua obra conscientemente sobrepõe este tipo de investigação com as ideologias e os valores sócio-políticos (ou a falta ou desrespeito de tais construções imateriais) inscritos (ou apagados) transformados em representações de material de cultura.
As obras artista uruguaio podem inspirar-se nos nomes internacionais no campo da poesia, na construção da Nação como um valor imaterial que se baseia em conceitualizações como 'direitos civis', 'cidadania', a Constituição - só para c alguns, e nas linhagens históricas da arte local e da historiografia da arte. Conceitualmente sólida, uma produção visual de Foglino não é apenas um ato de criatividade intuitiva e o resultado de uma percepção percepção estética, como é também o resultado de extensas pesquisas em bibliotecas e arquivos.
Narrações textuais e cinematográficas podem ser fonte de inspiração e determinar a direção que essa justaposição pode tomar, como a obra do poeta chileno Raul Zurita e o filme 'Roma' de Federico Fellini, de 1972. Graças ao seu interesse na literatura e no cinema, abordado de forma imaginativa e filosoficamente articulada, Foglino revela uma possibilidade de coexistência, dentro de expressões materiais, de paradigmas e conjuntos de crenças passadas com a reinterpretação desse passado através das lentes críticas da visão contemporânea.
O resultado é uma produção escultural que ópera como crítica cultural por meio de seu forte apelo evocativo e de sua intensa forma de transmitir uma noção de patrimônio e de pertencimento cultural a uma história compartilhada; ou a narrativa de tal cultura e história. Funcionando como comentadores e testemunhas de fragmentos históricos passados, estas esculturas despertam nos seus espectadores memórias sobre um passado coletivo. Mas também cristalizam noções que caracterizam a pós-modernidade e como condições contemporâneas como o "simulacro", a cópia e a réplica como um valor democratizante; como uma estrutura comercial global que cria ligações e trocas entre economias; e como o impacto da revolução digital e do avanço tecnológico na sociedade e no mundo da arte.
Os destaques da carreira artística de Foglino são sua participação na Bienal de Havana (2019), na III Bienal de Montevidéu (2016) e na 'The Wrong', International New Digital Biennale (2013). Sua exposição institucional conta com presenças no prestigioso Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) (2011 a 2018) e no Museu Figari em Montevidéu (2015), uma exposição individual no MARCO Museu de Arte de la Boca (2019), e coletivos de arte no Centro de Cultura de Arte Contemporânea de Pequim e no MUME Museu da Memória em Montevidéu (ambos em 2018). Foglino teve uma residência de dois meses em Berlim através do Goethe Institute em 2019 e outra da mesma duração em Paris através do cobiçado Grand Prix Paul Cézanne, prêmio que a Embaixada da França no Uruguai dá a artistas de destaque para apoiar seus trabalhos e pesquisas. 2019 foi também o ano no qual Foglino venceu o 1º Prêmio Montevidéu de Artes Visuais, concedido pelo Departamento de Cultura do Uruguai. 2020 o verá em residência em Milão na associação cultural Via Farini, uma plataforma de experimentação e intercâmbio cultural que tem fonte de arte devida internacionalmente, como Maurizio Cattelan, e conhecida trabalhos de Vito Acconci, Marina Abramovic e Martin Creed, só para citar alguns.
Por Kalinca Costa Söderlund
